CURSO DE INTERPRETACIÓN CORPORAL. COMO HABLAR CON TU CUERPO Y APLICARLO AL AUDIOVISUAL.

Evita que la escucha y el silencio te hagan sentir incómodo o inservible en escena.

Tu cuerpo no es un obstáculo. Es tu mejor aliado y el verdadero
                motor de tus emociones.

Tu cuerpo no es un obstáculo. Es tu mejor aliado y el verdadero motor de tus emociones.

Interpreta sin exagerar. De forma más orgánica y
                creíble. Conecta con el público de forma instintiva.

Interpreta sin exagerar. De forma más orgánica y creíble. Conecta con el público de forma instintiva.

Logra que la palabra salga como una consecuencia natural del
                estado del personaje.

Logra que la palabra salga como una consecuencia natural del estado del personaje.

Mi cuerpo me molesta en escena

Miguel est un ancien élève et par le suite un collègue.

Collègue et chercheur de la méthode développée par Jacques Lecoq. Miguel est un ancien élève et par le suite un collègue.

Nos rapports pédagogiques ont été très proches. Nous travaillons toujours ensemble à Bruxelles.

Retrato de María López
Norman Taylor Referente internacional del estudio y análisis de movimiento de la Pedagogía Lecoq

¿Qué hago con mi cuerpo en escena?

Si alguna vez has pedido ayuda para integrar tu cuerpo en escena, quizás te hayan dado los siguientes consejos:

  • Calienta tu cuerpo, relájate, confía en tu instinto y deja que él te guíe…
  • Realiza una acción para que no te quedes estático en la escena mientras escuchas…
  • Practica otras disciplinas como Yoga, Feldenkrais, Danza, Acrobacia….

Estos son consejos muy buenos. Si te funcionan, está claro, continúa.

Si te sigues sintiendo como un objeto en escena. Si lo único que pasa por tu cabeza cuando estas callado es ¿ Qué hago con mis manos, qué hago con mi cuerpo?

Considera esta alternativa

Conecta con el lenguaje de tu cuerpo para hablar con él en escena.

Para lograrlo, tienes que tomar cierta distancia con la palabra, los diálogos alborotados y las parrafadas que se sueltan sin pensar.

Tienes que aprender a incorporar la palabra cuando de verdad haga falta.

Aprender a generar el texto como una «urgencia del cuerpo». La palabra surge como resultado natural de la acción y el estado sensible del personaje en el espacio

Te falta el Silencio.

El Silencio sólo es la ausencia de palabra. Por eso Jaques Lecoq dice “En el silencio hay mucha dramaturgia”

Tú puedes hacer una escena espectacular de cinco minutos, gritando, llorando, riendo, destrozado, esperanzado… teniendo una sola palabra en el guión. Una. Palabra.

¿En qué consiste este curso de interpretación con el cuerpo?

  • Este curso está centrado en empezar a practicar con pequeñas frases corporales lo que hace o deja de hacer nuestro cuerpo cuando comunica.
  • Es un entrenamiento donde practicarás desde el primer minuto las combinaciones de gestos y posturas que comunican más que cualquier diálogo.
  • Vas a empezar a sentirte cómodo con el silencio y verlo como una oportunidad. Un silencio bien ejecutado puede tener más tensión e impacto que el grito más fuerte.

    Si tenéis una silla tenéis un mundo de posibilidades.

    Estando en un casting me vino a la mente una frase tuya: Si tenéis una silla tenéis un mundo de posibilidades, y así fue.

    Retrato de Cástor Iglesias
    Cástor Iglesias, Actor profesional
    Leer experiencia completa

    Estando en un casting me vino a la mente una frase de Miguel: Si tenéis una silla tenéis un mundo de posibilidades, y así fue.

    Recuerdo a mi compañera buscando cómo decir la frase volviendo loco al cámara y yo tranquilo probando diferentes pesos, direcciones, acercamientos, inclinaciones todo estando sentado

    Esto lo debería conocer todo el mundo, los cineastas también. Por cierto, ese casting me lo dieron así que mil gracias.

    ¿Qué vas a aprender en este curso?

    Deja de sentirte invisible en los silencios.

    • Utiliza la escucha y la ausencia de palabra como tu herramienta más potente en escena.
    • Convierte la incomodidad en una oportunidad para brillar.

    Consigue una interpretación más natural.

    • Destierra los artificios y las exageraciones.
    • Conecta con el personaje y el público desde un lugar más orgánico, sincero y creíble.

    Experimenta con los códigos no verbales que todo el mundo entiende.

    • Aprende a aplicarlos para transmitir exactamente lo que tu personaje siente en cada momento.

    Adapta tu actuación del teatro a la cámara (y viceversa).

    • Practica desde donde nace el estado.
    • Modula tu expresividad, pasando de la acción escénica expansiva del teatro al detalle sutil que enamora a la cámara

    Crea una conexión real con tus compañeros.

    • Ve más allá del diálogo para forjar un vínculo orgánico y verdadero con otros actores.

    Transforma tu manera de analizar un guión.

    • Identifica oportunidades dramáticas en los silencios y en las acciones.
    • Encuentra oro interpretativo donde otros solo ven espacios en blanco y anotaciones.

    ¿Cómo se estructura el curso?

    Autoconciencia corporal

    Veremos claves elementales para empezar a auto observarse y analizar nuestra postura corporal.

    Se estudiará cómo se organizan las diferentes zonas del cuerpo con respecto a su eje vertical y lo que nos transmite cada una de ellas.

    Estudio de los códigos universales que usa el cuerpo cuando comunica

    Experimentarás con diferentes situaciones en las que el cuerpo tiene un lenguaje muy concreto.

    Un lenguaje que expresa por sí mismo lo que está viviendo y que es idéntico en todas las personas.

    Veremos cómo aplicar estos códigos a nuestras intenciones y estados.

    Aprenderemos a usar este código universal dependiendo de qué necesitamos comunicar y transmitir en cada momento de nuestra escena sin necesidad de usar la palabra.

    Visualización de ejemplos reales en escenas del audiovisual

    Comprobaremos cómo desde la dirección y desde la interpretación en el audiovisual, profesionales del sector lo usan en películas y series para potenciar el mensaje, la tensión de la escena y comprensión del contexto.

    Trabajo práctico para su aplicación

    puesta en práctica de lo aprendido para que experimentes internamente el potencial que te aporta esta herramienta trabajando situaciones muy concretas.

      Soy Miguel Ángel Gutiérrez

      En mi pedagogía, lo más importante eres tú, tu proceso de aprendizaje y cómo te relacionas con él.

      Yo me encargo de mostrar un camino adecuado para ti que te va a ayudar a mejorar. Tú te encargas de recorrerlo. Con mi ayuda y con tu esfuerzo

      Adapto la materia a cada alumno de la formación porque cada persona es diferente en su aprendizaje.

      Sobre Mi