Del «Ruido» a la Precisión. ¿Tienes tics inconscientes que ensucian tu actuación?
De la Cabeza al Cuerpo. ¿Cuando estás en tu cabeza, te sientes un busto parlante?
De la Duda a la Autoridad. ¿Posees el criterio para dirigirte y validar tu trabajo con certeza profesional?
Collègue et chercheur de la méthode développée par Jacques Lecoq. Miguel est un ancien élève et par le suite un collègue.
Nos rapports pédagogiques ont été très proches. Nous travaillons toujours ensemble à Bruxelles.
Sé que estás harto de formarte.
Sólo inviertes en formaciones de gente que te conecte y aumente tus posibilidades de avanzar en la profesión.
En cursos de directores de castings, directores de teatro o de colegas de profesión que ya lo han conseguido.
Pero.
Si el trabajo duro, la formación continua y los cientos de castings son el peaje para mantenerse en el oficio…
¿Por qué esas ganas, pasión, esfuerzo e inversión, no se corresponde con resultados?
Desde mi trayectoria volcada en la pedagogía internacional, donde he formado a más de 320 profesionales de 24 nacionalidades distintas desde la Pedagogía Lecoq, colaborando con maestros como Norman Taylor
He constatado que muchos Profesionales se olvidan de lo más importante.
Estaban tan centrados en abrirse camino en esta jungla y en «sobrevivir», que se habían olvidado de ellos mismos.
Desconocían cosas fundamentales como…
No se prestaban atención. Ni era culpa de su talento, ni de su esfuerzo, ni de su formación actoral.
No sólo es lo que sabes ni las ganas que le pongas… es lo que transmites.
Quédate con esto, aunque decidas no apuntarte al Labo Lecoq.
Desde ese lugar de reconocimiento, el movimiento que se descubre se siente auténtico y en coherencia con quien soy.
Siento que esto es una preparación exacta y necesaria para mí trabajo como actriz, para la búsqueda del cuerpo y voz de mi personaje y para la creación de situaciones en el trabajo creativo.
Para mí siempre es una alegría poder trabajar con Miguel. Llevo haciéndolo desde hace varios años y su trabajo me encanta porque me ayuda en diversos planos.
Por un lado el artístico, y por otro, el personal. Te acompaña a reconocer tu cuerpo y sus capacidades.
A redescubrir el espacio que ocupas y que eres, viendo así las dinámicas propias en las que, por ejemplo, me hago pequeña o le impongo a mi cuerpo creencias alejadas de la realidad
Desde ese lugar de reconocimiento, el movimiento que se descubre se siente auténtico y en coherencia con quien soy.
Siento que esto es una preparación exacta y necesaria para mí trabajo como actriz, para la búsqueda del cuerpo y voz de mi personaje y para la creación de situaciones en el trabajo creativo.
Mil gracias como siempre por enseñar algo que incluye el teatro, pero que va mucho más allá de él. Por enseñar a ser.
Este laboratorio te hace ser consciente de lo que eres, de lo que tienes, lo que necesitas y, sobre todo, de cómo conseguirlo
No hay “trucos“ para actuar. Es un entrenamiento de fondo para recuperar tu potencia actoral. Cuando un instrumento funciona, el formato (Teatro, Cine o Self-tape) deja de ser un problema.
Es un proceso con principio y fin. Está estructurado en tres bloques centrados en dos líneas de trabajo paralelas.
Aquí nos enfocamos en lo que es VERDADERAMENTE importante: TÚ.
Lo vamos a hacer actuando sin parar. Para que entiendas cuál es tu universo
Pero…
Antes de interpretar, necesitamos limpiar.
A través del análisis de movimiento, identificamos de forma objetiva el «ruido» que tu cuerpo emite involuntariamente: tensiones parásitas, tics de inseguridad y hábitos repetitivos que ensucian tu presencia.
Vas a dejar de suponer y vas a diseccionar tu interpretación con precisión quirúrgica. Lo vas a identificar actuando y lo vas a corregir actuando.
Sabrás exactamente cómo actúas. No es opinión. Es OBSERVACIÓN.
Aquí atacamos la desconexión entre la cabeza y el cuerpo. Luchamos contra el «busto parlante».
La emoción no se vive primero en tu cabeza y luego en tu cuerpo. Es simultáneo. Es uno.
Bajo la premisa “La palabra es movimiento”, entrenamos para que el texto no sea una actividad intelectual, sino una reacción física. La acción, el silencio y el texto nacen de un mismo lugar
Vas a trabajar la unidad indivisible Cuerpo-Emoción-Palabra. Si tu cuerpo no cree lo que dices, el público tampoco.
Cuando conectes la palabra al cuerpo entero, tu actuación ganará una densidad vibratoria que traspasa la pantalla porque no estás fingiendo sentir. Estás siendo.
Espacio creativo para integrar lo vivido en los Bloques anteriores.
Analizamos las dinámicas ocultas del texto (ritmo, espacio y niveles de tensión) y cómo conectarlo con tu estado interno.
Aprenderás a mirar tu trabajo objetivamente, detectar qué falla (ritmo, tono e intención) y corregirlo al momento.
Pasas de la duda constante («¿Estará bien?») a la certeza profesional («Esta es MI propuesta«)
Dejas de ser un intérprete pasivo para convertirte en creador.
Cupo limitado de 12 personas para poder trabajar de forma más personalizada. (Quedan 7 plazas)
Formato: 48H de formación práctica.
Frecuencia: 24h al mes.
Horario: Martes y Jueves de 10h a 14h.
FECHAS 2026
50€ para la reserva de plaza. No es reembolsable.
Una vez pagada la reserva:
Coste Reducido*: 330€.
Posibilidad de pago en tres veces. 110 €/mes Mayo, Junio, Julio.
Aplicable si cumples una de estas condiciones*:
No existe la «actuación física» ni la «actuación de texto». Solo existe la actuación.
Es un error dividir el oficio.
Actuar implica TODO: Cuerpo, Emoción y Palabra.
Si trabajas la emoción solo desde la cabeza, te conviertes en un «busto parlante» que hace que siente. En la Pedagogía Lecoq no separamos; integramos.
Entendemos que la palabra es el resultado final de un movimiento emocional.
Cuando sincronizas los tres motores, dejas de «recitar» y empiezas a encarnar.
Eso es lo que pide la actuación: verdad biológica, no gimnasia.
El networking te consigue la prueba. Pero solo tú consigues el papel.
Un Director de Casting ve a miles de actores y tiene un radar para el «actor genérico».
Si pagas para que te vea, asegúrate antes de saber cuáles son tus cualidades como persona y como artista.
Porque…
Puedes estar pagando para que recuerde que no le interesas.
Este curso es el entrenamiento previo para que esa inversión en networking sea rentable. Primero afila el hacha (aquí), luego ve a cortar el árbol (allí).
No. El humo se basa en la motivación («tú puedes»). Yo me baso en la objetividad («así funcionas»).
No vengo a ser tu gurú. Tu cuerpo tiene automatismos de protección que bloquean tu trabajo. Se trata de localizar el bloqueo y quitarlo. Y de potenciar lo que te hace único.
Lo que pase después con tu carrera depende de ti, pero al menos tendrás el instrumento afinado para jugarla.
Porque el problema no es lo que sabes (Input), es lo que logras mostrar (Output).
Bajo presión, tu instinto de supervivencia anula tu intelecto. Aquí no añadimos teoría; actualizamos tu respuesta física para que tu cuerpo deje de boicotear tu talento
Lo es. Pero plantéatelo así: ¿Cuánto te está costando actuar a ciegas?
Aquí no pagas por «clases», pagas por el diagnóstico que te quita la venda de los ojos. Además, si cumples las condiciones, tienes la tarifa reducida con la posibilidad de pagar en tres mensualidades
En mi pedagogía, lo más importante eres tú, tu proceso de aprendizaje y cómo te relacionas con él.
Yo me encargo de mostrar un camino adecuado para ti que te va a ayudar a mejorar. Tú te encargas de recorrerlo. Con mi ayuda y con tu esfuerzo
Adapto la materia a cada alumno de la formación porque cada persona es diferente en su aprendizaje.
Sobre Mi