MÁSCARAS

Aprende más sobre las diferentes máscaras que utilizan los actores
para su desarrollo y crecimiento.

MÁSCARA NEUTRA

QUÉ ES

La Máscara Neutra es el resultado del trabajo conjunto de dos maestros y artesanos del siglo XX, AMLETO SARTORI y Jacques Lecoq.

¿para qué sirve?

Es una herramienta única para trabajar la presencia en escena de cualquier artista pero también nos hace conscientes de nuestro cuerpo y de todo lo que éste comunica independientemente de nuestras intenciones.

Conocer el verdadero mensaje que enviamos en cada momento a nuestro interlocutores es una herramienta de mucho valor no solamente para actores sino para cualquier persona que desee encontrar una coherencia entre “lo que pienso, lo que digo y lo que hago”.

qUÉ CONSEGUIREMOS

Para desarrollar una verdadera conciencia corporal no es suficiente ponerse una mascara neutra, es necesario un trabajo serio y profundo. Es un viaje hacia lo Neutro…

Existen muchas teorías sobre ella pero este instrumento no admite hipótesis teóricas. Si no existe una buena praxis será simplemente un objeto abstracto y fuera de contexto sin utilidad alguna. En cambio, la Mascara Neutra bien entendida y bien llevada es capaz de transformar de manera individual y grupal.

MÁSCARA LARVARIA

QUÉ ES

Las Mascaras Larvarias son originarias de Basilea, Suiza donde las utilizan en su carnaval.

Su forma no está completamente definida y se puede entrever una forma humana pero no es neta cien por cien.

Jacques Lecoq las introdujo en la pedagogía teatral y con el paso del tiempo han ido tomando una mayor importancia en la formación del actor.

¿para qué sirve?
Al cubrir completamente la cara, nos empujan a una interpretación no verbal donde toda la importancia reside en el cuerpo, los gestos y sobre todo las emociones, nos obligan a conectar directamente con ellas.
QUÉ CONSEGUIREMOS
Es una magnifica herramienta que invita a sumergirnos en un lenguaje poético, fuera de lo común, donde nada es banal.

Pedagógicamente se convierten en la excusa perfecta para que el actor explore el terreno de los sentimientos además de enseñarnos a crear desde la evidencia.

Proponen un ejercicio profundo en torno a la dramaturgia.

MÁSCARA COMMEDIA dell’ARTE

QUÉ ES

Cuando hablamos de Commedia dell’Arte desde el siglo pasado en adelante, es inevitable no asociarla a Amleto Sartori, que reinventó la máscara en cuero para los distintos personajes de la comedia dell’arte y de su hijo Donato que continuó e innovó su técnica durante todo el siglo XX y parte del XXI.

 

Y por supuesto hay que hablar de Jaques Lecoq que fue quien las introdujo en su pedagogía teatral. O como no, de Darío Fo que tanto ha aportado con su interpretación y el estudio de la misma.
¿para qué sirve?

Cada máscara está pensada para el físico y la personalidad de cada uno de los personajes por lo que permite pasar por una amplia gama de registros.

Se trata de máscaras que dejan la zona de la boca sin cubrir para que podamos usar la voz como complemento al trabajo gestual, ambos indispensables para dar vida a cada uno de estos personajes. Son un instrumento de incalculable valor para los actores que la usan.

QUÉ CONSEGUIREMOS
El estudio de la Commedia dell’arte es importantísimo en la formación actoral, no sólo como estilo teatral pero también como una fuente de recursos y herramientas para la creación que nos serán muy útiles también en otros contextos.
El actor desarrolla la escucha con sus compañeros y con el público, el control del espacio escénico y también la capacidad de improvisar y proponer soluciones dramáticas.
En definitiva hace al actor más eficiente, más creativo y más completo.

¿tIENES DUDAS?